“Orisons”: Inauguran 160 hectáreas de esculturas en el Valle de San Luis

HOPPER —Se necesitaron tres años, 52 expertos, 160 acres de tierra, tres pasantes, dos trabajadores de estudio y dos directores de museo muy decididos para producir el movimiento de tierras de Marguerite Humeau, "Orisons".

Pero dos días antes de su apertura al público, el artista aún no estaba seguro de que estuviera terminado.

Humeau se retorció las manos y se mordió las uñas un jueves afuera del Frontier Drive-inn en Center, ansiosa por volver a su trabajo, que desde principios de julio comenzaba a las 5 am y casi siempre duraba hasta el atardecer todos los días. Pintura naranja brillante y azul se había asentado en las grietas de su piel, evidencia de una decisión de último momento de cubrir sus esculturas con pintura para equipos agrícolas.

Humeau y su equipo de estudio tienen su sede en Londres. Volaron a principios de julio para prepararse para la inauguración de la instalación el 28 de julio. Durante tres semanas se han alojado en Frontier, a unos 20 minutos en coche del lugar de la obra de arte, dando los toques finales a sus 84 esculturas construidas con acero, piedra y cuerda. Luego volver a terminar esos toques finales. “Creo que mi equipo estaba un poco como '¿qué está haciendo ella?' ya sabes, cuando el artista se vuelve un poco loco”, dijo Humeau.

Volverse “un poco loco” es el modus operandi de Black Cube, el museo de arte nómada con sede en Denver que ayudó a apoyar, investigar y producir “Orisons”. Cuando Cortney Stell, directora ejecutiva de Black Cube, ayudó a establecer el museo en 2015, ella y los cofundadores quisieron darle un giro a la idea de un museo tradicional de “cubo blanco”.

Stell tomó todas las limitaciones y percepciones negativas sobre los museos (que son sedentarios, sofocantes y carentes de contexto) y corrió en la dirección opuesta. Black Cube apoya proyectos que involucran a la comunidad, interactúan con el sitio y son gratuitos y abiertos al público. Es importante destacar que los proyectos también deben desafiar al artista. "Si un artista pinta nubes, no vamos a enfrentarnos al artista y pintar otra nube", dijo Stell. "Vamos a estirarlos".

“Orisons” es el proyecto más ambicioso de Humeau hasta la fecha: una colección de 84 esculturas inspiradas en la flora y fauna de la región que varían en tamaño y forma. Desde esculturas gigantes de grulla canadiense con alas en forma de red que los visitantes están invitados a usar como hamacas, hasta pequeños tártagos giratorios que se mezclan con la salvia y el cardo cercanos. Las esculturas salpican una zona de tierras de cultivo en barbecho en el Valle de San Luis, plagada de madrigueras de ratas canguro y montículos de hormigas rojas. Se tarda unos 30 minutos en cruzar el sitio completo a pie.

El terreno se encuentra con el telón de fondo de las Grandes Dunas de Arena. Pertenece a Jones Farms Organics, una familia de agricultores de patatas de quinta generación con extensiones por todo el valle. Compraron la tierra con la intención de cultivarla, pero el suelo no era lo suficientemente fértil. Luego probaron con ganado, que tampoco duró mucho en el ambiente hostil. Finalmente lo dejaron en barbecho, pero conservaron el terreno por sus derechos de agua, que aplican a sus granjas más lucrativas.

Humeau inmediatamente se enamoró de la tierra (y de los agricultores, a quienes llama vanguardistas por sus técnicas agrícolas sostenibles) y se llegó a un acuerdo para dejar las obras de arte hasta el verano de 2025, o hasta que el sol las debilite y los vientos azoten. eliminarlos, lo que ocurra primero.

Durante los últimos tres años, como artista becaria de Black Cube, Humeau y su equipo de estudio enviaron numerosas propuestas a Black Cube. Demasiado caro, demasiado frágil, demasiado impacto medioambiental. Cada presentación y revisión informó a la siguiente.

Las primeras versiones se parecían más a los movimientos de tierra tradicionales de la década de 1970: el “Spiral Jetty” de Robert Smithson o la “City” de Michael Heizer, grandes gestos que se pueden ver desde el cielo. El equipo consultó a científicos del suelo, agrónomos y fabricantes de arte público, y descubrió que mover grandes extensiones de tierra liberaría dióxido de carbono y aflojaría aún más el suelo erosionado. El artista volvió a la mesa de dibujo. Es típico del trabajo de Humeau involucrar largos períodos de investigación y grandes narrativas, pero nunca ha tenido que conducir una carretilla elevadora en un suelo tan suelto que casi es arena.

“Una mañana entendí: ¿por qué estoy tratando de transformar este paisaje?” dijo Humeau. Empezó a pensar con más suavidad. Más “Wheatfield” de Agnes Denes o “The Lightning Field” de Walter De Maria. Una propuesta involucraba vidrio. Ese fue demasiado delicado, dijo Stell.

A Stell le preocupaba que Humeau se agotara incluso antes de comenzar el proyecto. “Cuando estás en el ámbito público puede haber permisos, puede haber ingeniería, puede haber conciencia y conexión con la comunidad, se tienen en cuenta todo tipo de cosas que realmente pueden prolongar el proceso”, dijo. "A veces, esa cantidad de tiempo puede quitarle vapor al motor".

Pero Humeau siguió absorbiendo la investigación. Continuó buscando nuevos expertos para obtener nuevos aportes. A lo largo de tres años, Humeau y el equipo de Black Cube hablaron con ceramistas, percusionistas, ingenieros, arquitectos, agrónomos, expertos en adobe e investigadores de mitologías. Consultaron con la tribu Ute del Sur y celebraron una ceremonia privada de bendición de tierras. Aprendieron sobre la migración de la grulla canadiense a través de ornitólogos locales. Se reunieron con un psíquico que les dijo que "devolvieran el corazón a la tierra". Hicieron zoom con geomantes que utilizaron Google Maps para localizar nudos de energía y espíritus errantes.

Cuando Humeau y su equipo de estudio de dos personas aterrizaron en el Aeropuerto Internacional de Denver a principios de julio, el proyecto había consultado a más de 50 expertos en todos los niveles, desde el Servicio de Conservación de Recursos Naturales del Departamento de Agricultura de EE. UU. hasta un grupo local de Facebook. Su presupuesto era más del doble que el presupuesto anual total de Black Cube y se complementaba con donaciones y otras obras que Humeau y su estudio estaban creando y vendiendo simultáneamente para financiar "Orisons".

El trabajo siempre consistió en encontrar la ventaja. El terreno en el que está instalado es parte de la última hilera de granjas antes de que el valle se convierta en las Grandes Dunas de Arena. "El hecho de que esté en un callejón sin salida, me gusta conceptualmente", dijo Humeau. “Es algo así como, ¿adónde vamos? ¿Cómo existimos en la Tierra? Realmente se trata de estar al límite y comprender la fragilidad de la vida y cómo la cuidamos”.

De vuelta en el Frontier Drive-inn, Humeau clavó sus talones desnudos en la grava. “Hace poco estuve en el sitio y me encontré en medio de una enorme tormenta de polvo: nubes enormes, enormes, enormes que lo invadieron todo”, dijo, agitando las manos para sugerir la escala. “Me dio una gran sensación de admiración por todas las formas de vida que hay aquí. Te sientes realmente expuesto, estás a cielo abierto, no hay nada que te proteja”.

CORRECCIÓN : Este archivo se corrigió el 2 de agosto a las 9:45 am para aclarar el proceso de propuesta. El equipo de estudio de Humeau trabajó en colaboración con Black Cube para investigar versiones anteriores de “Orisons”.

Parker Yamasaki recibió recientemente su maestría en periodismo artístico del Art Institute of Chicago. Le interesan historias en la intersección del arte y la cultura, los movimientos sociales y el ambientalismo. Encuéntrala en Instagram en sucede_on_earth Más de Parker Yamasaki